微节目册 | 贝多芬作品钢琴大师音乐会之五—— “当贝多芬遇见莫扎特”
发布时间:
2024-07-15
来源:
新华网
音乐无国界大师接力音乐会第五场——“当贝多芬遇见莫扎特”,将献演莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》及贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲Op.58》作品。这二部作品被同行誉为“所有钢琴协奏曲中最美丽的”,其旋律如涓涓细流,柔美抒情,散发着令人陶醉的歌唱魅力,使人沉浸其中,回味悠长。此次音乐会,将由著名钢琴家、教育家汤蓓华教授,意大利杰出钢琴家、欧西莫国际钢琴比赛暨艺术节艺术总监吉安卢卡•路易西担任独奏,同时邀请才华横溢的墨西哥作曲家、钢琴家、指挥家安纳东利·扎汀博士担任指挥。
“当贝多芬遇见莫扎特”,这是一场跨越种族、地域和文化的音乐对话。来自各国的艺术巨匠,以琴键为笔,以乐弦为墨,共同谱写出属于莫扎特、贝多芬及全人类的优美旋律。音乐,这一普世的语言,将多元文明紧密相连,突破地域、语言及文化的隔阂,传递出和谐友善的乐章。
演出信息
演出时间:2024年7月25日(星期四)19:00
演出地点:九棵树(上海)未来艺术中心——实验剧场
指挥:安纳东利·扎汀Anatoly Zatin
钢琴:汤蓓华Jacqueline Beihua Tang、吉安卢卡•路易西Gianluca Luisi
乐团:上海九棵树爱乐乐团
演出票价:280元/180元/120元/80元
Part 1 曲目简介
最极致的喜悦、最深沉的痛楚——
莫扎特第23号A大调钢琴协奏曲K488
莫扎特K488这部作品,除了音乐本身之外还有很多的别名和故事,以至于盛传至今。它值得被用来叙说的故事实在太多。被认为是古典主义钢琴协奏曲最高峰作品之一,被认为是莫扎特最好的三大钢琴协奏曲(20号、23号、24号)之一,也有说是莫扎特最美三首钢琴协奏曲(20号、21号、23号)之一。不论怎么排位她都被认为是最为出色的,最完美典范的那首。应该算是至今莫扎特钢琴协奏曲中被上演次数最多的一首了。莫扎特在创作这首23号钢协1986年期间先后创作了著名歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》,这是他处于创作盛期的1981年到1991正中间的阶段,这首作品中穿插了正在创作的歌剧的部分旋律,故也称为“歌剧协奏曲”。技巧上的纯熟和心智上也许是充分体验了人间冷暖悲喜之后的经历,让他从音乐的表达中全情倾泻而出。对于业外人事很多知道这首作品大约是因为这些奇闻轶事吧。不管因为什么你认识了这首作品,待你仔细聆听,相信你都会被她所蕴含的深远的意境和崇高的美好深深打动。
莫扎特曾写给赞助商的信中说“这是写给自己和一群热爱音乐的人们。”虽然研究专家从莫扎特原手稿中所绘女子侧面肖像来判断这首作品是为他得意门生芭芭拉所作。不过作品的表达我却觉得这完全是对自己内心的袒露和描绘。莫扎特是如此的喜爱这部作品,即使是经济最窘迫的时候也绝不卖出这首曲谱,可见这首作品在他心中重要的地位。古典主义音乐强调形式的均衡对称和秩序清晰,莫扎特音乐无论何种体裁都有着无一例外的温暖、脆弱以及伟大人性的高雅品格。他的音乐在力量和轻盈,热烈与优雅,自由与规则之间有着巧妙的平衡。理查德塔鲁斯金在著作《牛津西方音乐史》中认为莫扎特完成了古典主义到浪漫主义第一步的蜕变,即从优美感到崇高感的转化。让我们通过这首具有独特的个人意趣和美学情怀的K488来感受她借由音乐作品所传达出来的“诚挚的爱”。
K488A大调钢琴协奏曲也采用了他后期非常喜爱的单簧管,第一次不使用音色明亮的小号,简化了铜管乐器只保留了圆号,强化了弦乐组和木管乐器,传递出更温暖柔和的音色。全曲共有三个乐章,以经典的“快-慢-快”三乐章对称形式表达,每个乐章都用不同节拍不同形式不同内容表达出不同的内涵,整体连贯合一。
贝多芬:G大调第四钢琴协奏曲 Op.58
作为古典音乐中力量的代表,贝多芬的作品一直以来给人的印象都是极具力量、坚毅、抗争的形象,他也有些作品中会有非常柔情的部分,然而整曲来说最具温柔的代表还是这首G大调第四钢琴协奏曲,作品58号。这部协奏曲也是贝多芬5部协奏曲中最为柔美的一部。《G大调第四钢琴协奏曲》作于1805-1806年,题献给鲁道夫大公,1808年出版并首演,而贝多芬也是最后一次以钢琴家的身份登台演出,这部作品也因此似乎多了一层特殊意义。因为耳疾的严重,首演中钢琴的配合和乐队并不是特别默契,强弱控制有失当,但首演后的乐评还是大赞这是“作曲家最独特的作品之一”。
这部作品中,贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式,在第一乐章的开篇即由钢琴奏出第一主题,而不是如传统古典协奏曲的形式那样,在独奏乐器出现之前先由乐队演奏出前奏在引导出独奏乐器的演奏。这种迥异于传统章法结构的写法让人耳目一新,创造出特有的个性的协奏曲风格。纵观全曲,无论是钢琴还是乐队给人的印象都是非常的抒情和具有歌唱性,尤其钢琴声部那种精巧纤细又深刻的旋律与整个乐曲的构思融合一体,交相呼应,有一种光影交错的画面感,神秘而深情。初听之时,这首曲子也许不像贝多芬第三或第五那样会以一种强悍的气势一下子抓住你,但是静心的慢慢品味之下,不仅柔美细腻,更在沉静中蕴藏着雄浑的内在意境,听着不觉怦然心动余味无穷之感。
Part 2 演出阵容
钢琴:汤蓓华Jacqueline Beihua Tang
现任上海音乐学院钢琴教授、上海市欧美同学会留美分会轮值会长;历届CCTV钢琴大赛评委;曾担任西班牙哈恩“Jaen”、阿塞拜疆嘎巴拉“Gabala”、美国南卡罗来纳、意大利蒙拿波里“Paolo Monopoli”和西班牙瓦伦西亚“JOSE ITURBI”“DE VALENCIA”等国际钢琴大赛评委;受邀在美国及法国举办公开课和独奏音乐会;曾获上海音乐学院贺绿汀基金二等奖、上海市文艺人才基金“年度优秀教师特等奖”等荣誉。
由她创译的当今国际最具权威的钢琴教学法巨著《钢琴大师教学笔记》(Boris Berman)广受业内专业人士赞誉,已再版15次。并录制了中国钢琴名曲集。
她培育了大批优秀的钢琴人才,有近三十名学生在国际比赛中获得冠军。如:秦云轶是西班牙哈恩第50届国际钢琴大赛史上第一个获得金奖的中国钢琴家;尹存墨则获得德国波恩贝多芬国际钢琴大赛冠军及鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛季军,现受聘于德国汉诺威音乐与戏剧大学担任钢琴专业教师,是首位在学院百年史上第一位被聘的中国钢琴家;张胜量(牛牛)也是当今深受欢迎的杰出青年钢琴家。
钢琴:吉安卢卡•路易西Gianluca Luisi
吉安卢卡·路易西毕业于意大利佩萨若音乐学院,曾在伊莫拉的Incontri col 大师国际学院学习,在那不勒斯和巴黎跟随钢琴大师阿尔多·奇科里尼学习。
他曾在世界大赛中屡屡获奖,TIM贝利尼国际比赛、仁达诺奖、科森纳提柯比赛、苏尔莫纳国际比赛等)在2001年,吉安卢卡在第四届萨尔布吕肯 - 德国维尔茨堡国际巴赫比赛中获第一名。在来自26个国家的钢琴家中吉安卢卡·路易西被评论家选为“诠释巴赫作品的最佳钢琴家”。
他的演出足迹遍布世界著名音乐厅,如加拿大音乐之家音乐厅、维也纳音乐之友协会音乐厅、纽约卡内基音乐厅、德国胡苏梅钢琴音乐节、日本丰田音乐厅、米兰音乐之夜音乐厅、意大利维罗纳音乐学院、奥地利蒂罗尔音乐节音乐厅、日本名古屋音乐厅和丘登音乐厅、罗西尼音乐节(佩萨罗)、米兰新礼堂、及韩国首尔Buam Hall音乐厅等。
他曾与许多乐团合作,如法兰克福德意志室内乐团、克罗地亚杜布罗夫尼克交响乐团、法兰克福黑森州广播交响乐团、尚蒂伊合奏团(柏林)等。
他所演奏的巴赫平均律全集尤为闻名,他曾背谱演奏过多次,在德国波茨坦和柏林的巴赫周上受到国际评论家的高度称赞,还为美国Centaur公司录制了唱片。美国《唱片指南》和《号角》杂志评论指出,“他的演奏风格很像老辈钢琴大师艾德温·费舍尔。”
他录制过26张CD、其中包括了未发行的和他首录的曲目。他参与录制了克莱门蒂全套钢琴进阶练习曲(Gradus ad Parnassum)、发行了李斯特《旅游岁月》(意大利)的CD。另外两张专辑—G.Onslow的五重奏和两首与法兰克福室内乐团(MDG)合作的肖邦钢琴协奏曲,他也为拿索斯唱片公司录制了李斯特钢琴作品。他还为Onclassical和Aevea公司录制了巴赫的六首帕蒂塔、一张莫扎特奏鸣曲和一张炫技改编曲的CD。他在Husum音乐节的现场录音曾被《留声机》杂志2013年11月推荐。他的许多现场演奏曾被慕尼黑、克利夫兰、波特兰、BBC、新西兰以及柏林的众多电台转播。他是拿索斯和贝森朵夫艺术家,曾在柴可夫斯基青少年钢琴比赛中担任评委,还是意大利奥西莫国际钢琴艺术节的艺术总监。
指挥:安纳东利·扎汀Anatoly Zatin
作曲家、钢琴家、指挥家安纳东利•扎汀博士是诸多国际音乐比赛的冠军,也是全球最重要音乐节的常客。扎汀博士毕业于圣彼得堡音乐学院音乐艺术博士,现任墨西哥科利马大学教授,同时兼任音乐系主任(2001-2011)和美术学院院长(2011- 2016),以及国家音乐学院的客座教师。
他于2015年获得莫扎特奖章,并因其钢琴演奏和指挥活动于1990年获得联合国儿童基金会荣誉勋章。他曾多次在瑞典、挪威、德国、芬兰、英国、法国、意大利、俄罗斯、乌克兰、日本、中国、韩国、美国和墨西哥巡回演出,并在世界上许多最重要的音乐厅演出。1990年至1992年,他担任俄罗斯叶卡捷琳堡音乐剧院的艺术总监和巴赫室内乐团首席指挥。作为列宁格勒国家管弦乐团的客座指挥,他为苏联广播电台制作了一系列音乐会和唱片。1998年,他与墨西哥科利马大学共同制作了CD。2000年,他为莫斯科节日交响乐团录制了拉罗、萨拉萨蒂和里姆斯基-科萨科夫的作品(Azzurra Music公司出版)。他也为俄罗斯的'Melodia',意大利的'Azzurra Music'和日本的Aurora Classical等公司录制过唱片。
扎汀曾在世界最负盛名的音乐节上演出:匈牙利国际当代音乐节、圣彼得堡音乐之春(前列宁格勒)、韩国国际艺术节、英国斯特拉特福莎士比亚音乐节、列宁格勒联合国教科文组织国际音乐节、墨西哥的黑白国际钢琴节、阿尔萨斯的Musicalta音乐节、圣彼得堡的银色里拉琴室内音乐节、上海国际钢琴大师班等。他曾前往瑞典,挪威,德国,芬兰,英国,法国,意大利,俄罗斯,乌克兰,日本,中国,韩国,美国和墨西哥,在世界上许多最重要的音乐厅演出,如:东京歌剧城;圣彼得堡爱乐音乐厅、莫斯科爱乐大厅、斯德哥尔摩的第一音乐厅、布达佩斯李斯特音乐学院、纽约卡内基威尔厅、英国的莎士比亚剧院以及爱沙尼亚、格鲁吉亚和乌克兰等地的音乐厅。他在墨西哥、乌克兰、荷兰、美国和加拿大等国的钢琴比赛中担任评委。


