微节目册 | 贝多芬作品钢琴大师音乐会之一
发布时间：
2024-07-09
来源：
新华网
上海九棵树“贝多芬”国际艺术节首场音乐无国界大师接力音乐会——贝多芬作品钢琴大师音乐会之一，将由著名青年指挥家张诚杰携手屡获殊荣的国际知名⾳乐钢琴家亚当·朱克维克兹（Adam Zukiewicz）、被誉为“现今美国乐坛最引人瞩目的钢琴家之一”的诸大明，以及上海九棵树爱乐乐团优秀的青年演奏家——乐团小提琴首席苗昊与大提琴首席周乐净共同呈现。他们将联袂为观众带来一场以贝多芬经典作品为主轴的音乐盛宴，深度解读和展示钢琴音乐所蕴含的丰富魅力与内涵。
乐团简介
上海九棵树爱乐乐团，担负着塑造新江南文化，提升城市文化软实力的使命，旨在打造成国内一流爱乐乐团。2021年由指挥大师汤沐海先生和钢琴家周铿教授发起，在上海市奉贤区委、区政府的关心和支持下乐团开始进行筹建，2022年3月1日，上海九棵树爱乐乐团由上海海国文化(集团)有限公司和香颂岛(上海)文化交流有限公司出资正式成立。著名指挥家陈燮阳为乐团桂冠指挥，著名钢琴家、音乐活动家、教育家周铿担任乐团团长。
作为上海第四支职业交响乐团，这支高水平而又充满青春活力的乐团由来自世界各地的优秀青年演奏家组成。在演绎大师经典之作的同时也积极邀约青年作曲家、指挥家加盟合作，注重提升自身的艺术品位与艺术水平，以实现“听世界一流交响乐，就在九棵树”为建团目标。在促进本土新江南文化与西方交响乐艺术交融的同时，九棵树爱乐乐团将秉持“未来艺术”这一艺术理念，以出色精彩的演绎回应“本土与世界”的论题。
演出信息
演出时间：2024年7月21日（星期日）19：00
演出地点：九棵树（上海）未来艺术中心——实验剧场
指挥：张诚杰
钢琴：亚当·朱克维克兹Adam Zukiewicz、诸大明
小提琴:苗昊
大提琴:周乐净
乐团：上海九棵树爱乐乐团
演出票价：280元/180元/120元/80元
-NO.1-曲目简介
1.贝多芬：科里奥兰序曲 Op.62
《科里奥兰序曲》Op.62，是贝多芬创作的一部具有深刻内涵和独特魅力的作品。这部作品是贝多芬根据德国作家科林的同名悲剧所创作的管弦乐曲。《科里奥兰序曲》全曲演奏时间不到10分钟，但它所展现的英雄主义气息和深刻的情感内涵却让人难以忘怀。这部序曲在贝多芬的创作生涯中也具有重要的地位。它像是“浓缩版的交响曲”，有些交响曲的主题或胚胎就孕育在这首序曲当中。这也是贝多芬创作才华与音乐智慧的充分体现。
贝多芬的这部作品不仅展现了他卓越的音乐才华，更体现了他对人性与英雄主义的深刻洞察。于1807年完成，并在同年3月在罗布科维茨的客厅首演，呈献给科林。
2.贝多芬：C大调第一钢琴协奏曲Op.15
贝多芬的这首钢琴协奏曲，C大调，Op.15，作于1796年，为其旅行演奏而作，创作时期其实晚于第二号。这首协奏曲还是遵循维也纳协奏曲传统，其中明显可看到莫扎特的影响，共3个乐章:1.活泼的快板，奏鸣曲式。这一乐章非常莫扎特化，第一主题的和弦式进行、第二主题的纹饰，都接近于莫扎特影响。这一乐章值得注意的是进入再现部之前闪现神秘色彩的过渡准备，这一乐章中的装饰完全是莫扎特式快板乐章的特征。2.广板，三段体，中间段的钢琴独奏有即兴式的朗诵调表演，最后一段重复开头的一些片断，然后展开即兴因素的变奏。3.回旋曲，快板，有谐谑性因素。这一乐章中充满幽默，保持急速的节奏，主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞曲，在第三段钢琴华彩乐段尾声之后，音阶式乐句凝聚起越来越紧张的力度 然后突然出现简短的休止，开始初现贝多芬的个性。
3。贝多芬：C大调三重协奏曲 Op.56
贝多芬的《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》(《三重协奏曲》)是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲，创作于1803年。当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时，又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作。这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生，在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助。贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他，以示回报。虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生，但据资料证实，鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般。贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力而煞费苦心，于是，他在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作。
-NO.2-演出阵容
指挥：张诚杰
曾获第二届德国MDR指挥比赛优胜奖，2018苏州市文华表演奖（指挥），2015中国· 西北音乐节最佳指挥奖，2005美国百人文化协会“指挥人才培养计划”奖学金等。
从上海音乐学院附中作曲专业直升本科，先后师从邓尔博、强巍昊、陈强斌、曹通一和张国勇教授。之后以第一名的成绩考入德国莱比锡“门德尔松”音乐学院，先后随克里斯坦·克鲁蒂格和乌尔里希·温德富尔研习指挥，随亚历山大·梅内尔学习钢琴。期间亦得到指挥大师库特·马舒尔教授的亲自指导。曾入莱比锡歌剧院工作担任助理指挥兼钢琴伴奏，曾任约翰·尼尔森、丹尼尔·奥伦、 劳伦斯·福斯特、克里斯多夫·艾森巴赫、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、尼姆·雅尔维、法比奥·路易斯等多位大师的助理指挥。
近年来，应邀与国内外各大院团合作，指挥排演了大量中西方经典歌剧、中国原创歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱及交响乐音乐会，频繁活跃于国内外舞台，更应邀在国内外多个音乐节中执棒。2019年，荣获上海市静安区首届拔尖人才项目资助出访德国交流并指挥汉堡交响乐团。
钢琴：诸大明
被誉为「现今美国乐坛最引人瞩目的钢琴家之一」的诸大明（福特渥斯电讯报），自九岁起正式学习钢琴，十岁即举行独奏会，引起轰动。1981年应邀参加世界四大钢琴比赛之一的美国「范克莱本国际钢琴大赛」，以精湛琴艺，成为第一个在这项国际大赛中获奖的中国人。
美国权威乐评家哈洛德荀柏格以「中国钢琴家诸大明震惊了克莱本大赛」为标题，在纽约时报发表了专题报导。并称诸大明为「最具魅力之演奏家」，随后，诸大明到美国茱莉亚音乐学院研究深造，师承钢琴大师鲁道夫费库斯尼（Rudolf Firkusny），取得「国际吉娜巴考尔钢琴奖学金比赛」首奖，茱莉亚音乐学院协奏曲比赛冠军，及音乐艺术博士学位。
旅美期间，诸大明演奏足迹遍及北美、欧洲及远东，深获好评。华盛顿邮报的琼安，芮陶勒推崇「诸大明是一位极富表现力的大师」，并指出「无可置疑的，他是一位除了在音乐上言之有物的艺术家，而且具有真正巨匠般的高妙技巧」。纽约资深乐评家欧文，克罗顿称他为「天才横溢的演奏家」。德州休斯敦记事报的查尔斯．华德先生则称「诸大明的演奏呈现了令人难忘的深刻诠释」。史丹顿岛先驱报的爱德温．罗拔兹认为他的演奏，「宛如萧邦本人的演奏，优雅而华贵」而格林威治时报的专栏评论家约翰．斯威尼写道：「他所表达的音乐不但具有深刻内涵，而且风格纯正。他对音乐的认知，已达到真诚与生命力合为一体的化境」。
除了独奏会，诸大明并应邀以独奏者的身分与世界许多交响乐团演出。与著名的指挥家Gerard Schwarz, Leon Fleisher, George Mester, John Giordano, Henry Mazer, Marc Kissoczy, 李德伦, 陈秋盛, 张大胜, 吕绍嘉, 简文彬, 余隆, 张己任, 叶聪, 陈佐湟, 邵恩, 林友声等及The Juilliard Orchestra, the Staatsorchester Rheinische Philharmonie, San Jose Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of R.O.C. Hong Kong Philharmonic Orchestra, China National Symphony Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Taipei Symphony Orchestra, Shanghai Broadcasting Orchestra, 中国爱乐交响乐团, 台北爱乐管弦乐团, 台北市立国乐团等乐团合作。
中国大陆, 德国, 加拿大, 美国, 日本及台湾的广播电台及电视台均多次转播诸大明的演奏会实况，包括美国纽约时报广播电台、日本NHK电台，中国大陆中央广播电台。美国的公共电视网并特邀诸大明制作独奏专辑，通过卫星，在全美及加拿大联播。
诸大明旅美期间曾在多所音乐学院任教。包括茱莉亚音乐学院、纽约大学音乐系，纽约林肯表演艺术中心专题节目演讲艺术家以及美国、加拿大 、法国、意大利，西班牙和捷克等地的国际音乐节。诸大明并且经常应邀担任国际钢琴大赛的评审。
钢琴：亚当·朱克维克兹
亚当·朱克维克兹是一位屡获殊荣的国际知名音乐会钢琴家。他在欧洲、美国、加拿大、日本、巴西、香港和澳门举行了音乐会，他的演出在美国、加拿大、意大利、斯洛文尼亚、德国和波兰播出。朱克维克兹先生一直受到好评，而他的创新节目-专注于探索传统和当代曲目中流行和鲜为人知的宝石之间的联系-继续吸引和激励世界各地的观众。
作为独奏家和室内音乐家，亚当·朱克维克兹在美国，加拿大，德国，意大利，斯洛文尼亚，香港和波兰进行国际演出。最近演出的重点包括在纽约卡内基音乐厅、Martin-in-the-Fields(英国)、华沙皇家Łazienki剧院和芝加哥文化中心(米拉·赫斯夫人纪念音乐会系列)的独奏会，以及与博尔德室内乐团、洛夫兰乐团、斯普林斯室内乐团、格里利室内乐团和波胡斯拉夫·马丁涅爱乐乐团(捷克茨林)的协奏曲演出。朱克维克兹先生曾在一些最负盛名的音乐厅演出，包括纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、慕尼黑Residenztheater剧院、维也纳金色大厅、米兰斯卡拉剧院、KKL Luzern等。他还经常为科罗拉多公共广播电台供稿，他的广播录音可以在广播和网上听到。
朱克维克兹先生是Max Joseph钢琴三重奏和Colorado钢琴三重奏的创始成员。
朱克维克兹先生创造性的音乐活动促成了一张广受好评的首张专辑《The Beginnings》的录制，探索了过去和现在的伟大大师的音乐意识形态和语言。这张独特的专辑根植于艺术家的音乐灵感和艺术哲学。朱克维克兹先生以路德维希·凡·贝多芬和弗雷德里克·肖邦的音乐开场，介绍了现代大师克里斯蒂安·Kiełb(波兰)和雅各布·克洛珀斯(南非/加拿大)的音乐和文化遗产，并以传奇爵士音乐家奥斯卡·彼得森的令人惊叹的作品结束。
《The Beginnings》于2018年11月由DUX厂牌发行，广受好评，专辑选段在美国科罗拉多公共古典广播电台定期播出
在比赛中取得的成功包括多次在波兰比赛中获得一等奖，在2012年加拿大谢恩钢琴比赛中获得一等奖，在2011年TD加拿大信托音乐比赛中获得一等奖，在2011年在不列颠哥伦比亚省里士满举行的第13届太平洋钢琴比赛中获得二等奖。朱克维克兹先生也是2014年西班牙巴塞罗那玛丽亚运河国际钢琴比赛的奖牌获得者。
作为新音乐的狂热演奏家，朱克维克兹先生定期呈现现代作品并首演新作品:最近的作品包括吉姆·克莱因的钢琴奏鸣曲(2021年)、Krystian Kiełb’s Obrazy(绘画)(2018年)、奥斯卡·彼得森的《再见，老朋友》(2018年)。唐·汤普森/Adam Piotr Żukiewicz-欧洲首演)，布鲁克·乔伊斯的《奥兰多挽歌》(2016)，斯特凡诺·萨切尔的《美狄亚的回忆》(2016)，兹德内克·特恩卡的《切尔诺瓦·诺克图尔娜》(奏鸣曲pro klavir)(2015)以及约翰·贝克威斯与单簧管演奏家彼得·斯托尔合作的《跟随我》(2013)(录音由Centrediscs厂牌发行)。
由于对弗里德里克·肖邦音乐的长期兴趣，朱克维克兹先生于2021年获得了美国政府的资助，完成了“肖邦未知”录音研究项目。该项目将通过展示最近出版的和从未录制的肖邦研究作品(《继凯鲁比尼之后的三首赋格》)以及受其直接影响的更著名的作品，具有更广泛的教育意义。该项目将有助于研究晚期肖邦的作曲实践，并解决与他晚期风格发展相关的表演实践问题。
亚当·朱克维克兹拥有多伦多大学音乐艺术博士学位和印第安纳大学音乐硕士学位。他还曾就读于英国伦敦皇家音乐学院，并在意大利杜伊诺的亚得里亚海联合世界学院担任音乐学者。他的导师和老师包括Arnaldo Cohen, Jerome Lowenthal, Vanessa Latarche, James Parker, Marietta Orlov, Dario de Rosa, Alberto Miodini和paweowzadzki。
朱克维克兹先生热衷于分享音乐、音乐思想和经验，也喜欢教学、演讲、即兴表演、在业余合唱团唱歌，并与音乐家和音乐爱好者一起讨论音乐。除了音乐，他还喜欢阅读、与人交往、运动、旅行和自然，这是他最喜欢的。
亚当·朱克维克兹曾在多伦多大学和圣迈克尔唱诗班学校任教。他的学生曾就读于英国伦敦皇家音乐学院、印第安纳大学和伊士曼音乐学院等知名院校，并在加拿大、美国、新加坡和意大利等地获得音乐节和比赛奖项。
朱克维克兹先生是位于科罗拉多州格里利的北科罗拉多大学的钢琴副教授，他目前居住在那里。他曾在意大利杜伊诺(Duino)的亚得里亚海国际音乐节担任常驻教授钢琴家，也是西方校际钢琴比赛和贝多芬在落基山脉:音乐会系列的创始人和艺术总监。他经常担任钢琴比赛的裁判，并自2018年起担任施坦威钢琴比赛的裁判。他是施坦威& Sons顶级教师奖的获得者。
小提琴：苗昊
上海九棵树爱乐乐团首席，美国辛辛那提音乐学院博士，上海同济大学音乐表演系小提琴教师。曾先后师从上海音乐学院郑石生教授、周铭恩教授，乌克兰哈尔科夫音乐学院Leonid Kholodenko教授，美国北德克萨斯大学音乐学院Julia Bushkova教授，美国辛辛那提音乐学院Kurt Sassmannshaus教授等国内外小提琴大师。曾在包括意大利帕格尼尼国际小提琴比赛，梅纽因国际小提琴比赛，西班牙萨拉萨蒂国际小提琴比赛等众多国际比赛中取得优异成绩。成功举办数百场音乐会。
大提琴：周乐净
上海九棵树爱乐乐团大提琴首席，美国北德克萨斯州大学音乐学院大提琴博士。继本科毕业于上海音乐学院后，周乐净以全额奖学金先后在鲍灵格林州立大学音乐学院和北德克萨斯州大学音乐学院获得硕士学位，演奏家文凭和博士学位。在德州留学期间，亦在欧文交响乐团（Irving Symphony Orchestra）担任大提琴副首席一职。
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