演出回顾|上海首次三钢琴同台演绎莫扎特钢琴协奏曲!
发布时间:
2024-05-02
来源:
新华网
5月1日晚,上海音乐学院贺绿汀音乐厅内,著名指挥家麦家乐与我国三位杰出的钢琴家吴培希、邵丹、吴迎领衔上海九棵树爱乐乐团,倾情上演上海九棵树爱乐乐团2024“奉贤心声”音乐季——《莫扎特的钢琴辉煌》音乐会。这场演出是上海首次三钢琴同台演绎莫扎特的钢琴协奏曲,为广大乐迷们奉献了一场世界级的音乐盛宴!
音乐会门票全面售罄,演出活动现场座无虚席。当晚,国际知名指挥家及作曲家麦家乐执棒,以《费加罗的婚礼》(序曲)拉开演出序幕。这部作品在情绪与风格上与同名歌剧的内容有着深刻的联系,曲式结构采用了歌剧序曲所常用的省略展开部的奏鸣曲式。演奏开始时,小提琴出的第一主题疾走如飞,体现了一种快速急切的状态;然后序曲专由木管乐器的咏唱,乐曲变得缓和悠扬,第二主题带有明显的抒情性;接下来全乐队刚劲有力地加入乐曲进入高潮,最后在全曲尾声用短促有力的全奏和弦与快速的音阶进行交替出现,烘托出欢欣鼓舞的热烈气氛,序曲在灿烂辉煌的音响中完满结束。
莫扎特只活了短短35年,但在他短暂的一生中,给人们留下了巨大的精神财富。他为钢琴创作的21首协奏曲中,只有两首是小调作品,这次由旅奥青年钢琴家吴培希精彩演绎的《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466就是其中之一,并且这是所有莫扎特钢琴协奏曲中流传最广、被演奏次数最多和最优美动人的一首作品。
作品包含三个乐章。第一乐章以阴暗的d小调弦乐开始,逐渐发展成强音,钢琴独奏的主题贯穿整个乐章,第二主题略显明亮,结束部华彩乐段前定音鼓增加张力。第二乐章为浪漫曲,以华丽降B大调钢琴旋律开始,营造平静和谐氛围,C部分转为不安的g小调旋律,形成对比,结尾回归A主题,尾声出现明亮纤巧的琶音,声音逐渐减弱。第三乐章为快板,以钢琴波澜涟漪旋律开始,乐队以狂暴旋律回应,随后钢琴奏出灰暗不安旋律,乐队奏出F大调欢快旋律,钢琴打破氛围,华彩乐段后木管乐器组奏出明亮欢乐旋律,钢琴重复,乐队发展,最终D大调欢快结束。
吴培希的演奏风格在现场演出中展现得淋漓尽致,既有细腻柔美的一面,又透露出无尽的力量。她对作品层次的细腻处理以及对音乐内涵的深刻表达,无疑给在场的听众留下了难以忘怀的印象。
音乐会下半场请出了知名钢琴伉俪吴迎与邵丹两位大师,他们是桃李满天下的教育家、也是艺术之路上的亲密家人。两人以莫扎特的《降E大调第10号双钢琴协奏曲》K.365为音乐会再掀高潮。
此曲分为三乐章。第一乐章快板,乐队奏出由两个对比乐句构成的第一主题,随后是轻快的过渡和副主题。两架钢琴平行演奏,变奏第一主题并呈示副主题,最后转化为快速音群。第二乐章行板,乐队表现优美的主题后转向钢琴对话,中段悲伤,第三段再现第一段。第三乐章回旋曲,弦乐开始活泼的主题,反复后终止。钢琴呈示副主题,双簧管制造回声。终结乐句出现,钢琴对话后进入插入句。最终导向华彩部分,以回旋主题再现结束。
在音乐会的压轴时刻,吴培希、邵丹、吴迎三位艺术家携手献上了莫扎特的《F大调第7号三钢琴协奏曲》K.242。他们之间的默契配合,仿佛是一首无声的交响乐,令人为之赞叹。吴迎教授曾在访谈中提及,钢琴这一乐器,它所蕴含的“独”之意,既可以是“孤独”,亦可以是“独立”。钢琴演奏者常需独自面对琴键,展现个人的情感与技巧。然而,在乐队中,钢琴与其他乐器和谐共鸣,展现出无比的和谐与美感。
舞台上,三位艺术家相互映衬,默契十足。他们的演奏不仅是对音乐的诠释,更是对彼此心灵的交流。这种交流无需言语,一个眼神、一个微笑,便足以传递深深的情感。这种“意会”的默契,仿佛知音之间的心灵感应,让人陶醉。
《莫扎特的钢琴辉煌》这场音乐会,对于吴迎一家三口而言,不仅是一场艺术的盛宴,更是一次家庭的欢聚。他们共同追求艺术,分享着相同的兴趣爱好。这种家庭的氛围,无疑为他们的艺术生涯增添了无尽的色彩。他们用音乐传递情感,用琴音沟通心灵,为我们展现了他们独特的家庭氛围和艺术追求。
同时,在这场音乐会上乐团成员们的表现也深入人心。他们的演奏充满了情感,技巧流畅,每个音符都准确无误地落在了听者的心中,让听者感受到了音乐的震撼与力量,这得益于乐团成员们无数次的练习与排练。
随着音乐会的圆满结束,艺术家们的精湛技艺和默契配合赢得了现场观众的热烈掌声和喝彩。舞台上的他们,仿佛融为一体,共同分享着音乐带来的喜悦与成就感。音乐,不仅是一种艺术表现形式,更是一种生活的方式和精神的寄托。它让我们跨越语言和文化的障碍,相互沟通、相互理解。通过音乐,我们表达情感、追求梦想,与世界共享美好。
而这场《莫扎特的钢琴辉煌》音乐会,也将成为演奏者和观众人生中的一段美好回忆。它见证了艺术家们的才华与付出,也见证了观众们的热情与感动。这样的经历,无疑将让我们的生活更加充实、更加有意义。



