九棵树未来艺术中心

“一切好的音乐都应该触及灵魂”

- 克劳迪奥·蒙特威尔第

巴洛克时代是从十七世纪初到十八世纪中叶约150年，这是艺术和科学的黄金时代。在这个时代中，有哥伦布对美洲的地理发现、麦哲伦的环球航行，科学上有伽利略、哥白尼、牛顿等人的辉煌发现，文学上有莎士比亚、塞万提斯，绘画上有伦勃朗、鲁本斯，建筑上有克里斯托弗·让、尼古拉斯·霍克斯莫尔、约翰·凡勃鲁，而音乐艺术也同样得到了广泛发展。

“巴洛克”一词本身是“形状不规则的珍珠”的意思，巴洛克文化则集美与丑、悲剧与喜剧于一身。这是一个“戏剧与冲突”的时期。

我们邀请您沉浸在一个贵族服装华丽、珠光宝气、先生们戴着高高的帽子、假发、蝴蝶结，女士们穿着华丽礼服裙、缀满蕾丝的时代。

音乐会上，将由室内乐团和独奏家演奏维瓦尔第、巴赫、拉莫、亨德尔创作的巴洛克时代流行的作品。

曲目简介 ✦

1. J.S.巴赫：勃兰登堡协奏曲，No.3，BWV 1048，第一乐章，快板

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被广泛认为是有史以来最伟大的作曲家之一，他的勃兰登堡协奏曲No. 3证明了他的天才。这首曲子写于1721年，是为纪念勃兰登堡侯爵而创作的六首协奏曲的一部分。这首特别的协奏曲以其三小提琴、三中提琴和三大提琴之间复杂的相互作用而闻名，创造了一种丰富而复杂的声音。第一乐章是快板，以其活泼的节奏和复杂的对位为特征。巴赫对和声和旋律的掌握得到了充分的展示，使这首协奏曲成为巴洛克时代真正的杰作。

2. J.S.巴赫 B小调第二管弦组曲，BWV 1067:

 5.波罗乃兹舞曲；6.小步舞曲；7.谐谑曲

巴赫才华的另一个例子是写于18世纪早期的第二管弦乐组曲。该组曲由一系列的舞蹈动作组成，每个动作都有自己独特的风味和节奏。波罗乃兹舞和双人舞是一种庄严的三拍子舞蹈，而小步舞曲是一种活泼的双人舞舞蹈，在巴洛克时代很流行。最后的乐章，谐谑曲，是一种快速而有趣的舞蹈，以精湛的长笛段落为特色。在整个组曲中，巴赫特有的对位风格和和声的丰富性得到了充分的展示。

3. 安东尼奥·维瓦尔第A小调双小提琴协奏曲《和谐的灵感》，RV 522，（Op.3, No.8）

安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时代最多产的作曲家之一，他的A小调二小提琴协奏曲是他受欢迎的作品之一。这首协奏曲创作于1710年左右，以两把小提琴独奏为特色，与管弦乐队的其他成员进行了生动而精湛的对话。维瓦尔第的风格的特点是它使用重复的模式和序列，以及其大胆和富有表现力的旋律。这首协奏曲中的两把小提琴独奏者进行了一场有趣的对话，展示了维瓦尔第创造复杂而引人入胜的纹理的技巧。

4. 安东尼奥·维瓦尔第降B大调巴松协奏曲，RV 503

维瓦尔第创新风格的另一个例子是他的降b大调巴松协奏曲。这首协奏曲写于1735年左右，以巴松管为独奏乐器，由一个小型弦乐乐队伴奏。维瓦尔第以其创造独特而富有表现力的旋律的能力而闻名，而这首协奏曲中的巴松管独奏也不例外。这首作品的特点是其活泼和充满活力的节奏，以及它使用的装饰和即兴创作，这在巴洛克时代很流行。

03 亨德尔

5. 亨德尔：水上音乐，BWV 348，6.Air

亨德尔的《水上音乐》最初是1717年为国王乔治一世创作的器乐合集，在泰晤士河的驳船旅行上演奏。该组曲分为三个部分，F大调组曲的第六乐章是著名的“空气”。这首美丽的曲子以弦乐和木管乐器演奏的宁静的旋律为特色，唤起了人们对于河流的温和流动想象。亨德尔的音乐以其强烈的和声结构、大胆的旋律和精湛的乐器演奏而闻名，使其成为巴洛克时代的一个标志。

6. 亨德尔：“像从前那样注视我”，选自歌剧《阿尔辛娜》

这首美丽的咏叹调来自亨德尔1735年的歌剧《阿尔辛娜》，它展示了这位作曲家在声乐旋律和戏剧性讲故事方面的天赋。作品特点是一个女高音独唱向情人唱歌，邀请他回来，再次受到赞赏。亨德尔的歌剧以其强大的情感、复杂的声乐写作和丰富的管弦乐而闻名，这使她的作品成为古典曲目中的常青树。

7. 科雷利：G大调大协奏曲，Op. 6 No. 8, 《圣诞协奏曲》

科雷利是巴洛克时代最重要的作曲家之一，他的G小调大协奏曲，也被称为“圣诞协奏曲”，是他对这种体裁的集大成之作。这首曲子由六个乐章组成，每个乐章都展示了科雷利在旋律、对位和动态对比方面的天赋。特别是第二乐章，以小提琴独奏演奏的优美的田园诗式旋律为特色，让人想起冬夜宁静的乡村。科雷利的音乐以其优雅的简洁和抒情的美而闻名，使其成为巴洛克音乐爱好者的最爱。

8. 阿尔比诺尼：降B大调小号协奏曲，Op. 7 No. 3

阿尔比诺尼是著名的巴洛克时期的意大利作曲家，这首曲子最初是为双簧管而写的协奏曲，后来被现代的很多小号独奏家移植到高音小号进行演奏并且取得了非常成功的效果。这首曲子以技艺精湛的小号独奏部分为特色，由弦管弦乐队伴奏，展示了阿尔比诺尼在旋律、和声和正式结构方面的天赋。第二乐章以独奏者演奏的优美抒情旋律为特色，最后乐章是活泼而充满活力的舞蹈。阿尔比诺尼的音乐以其优雅、清晰和情感的深度而闻名，使其成为意大利巴洛克风格的完美典范。

9. 安东尼奥·维瓦尔第音乐会“四季”协奏曲，G小调第二协奏曲，Op. 8，RV 315，《夏》，第三乐章：急板

安东尼奥·维瓦尔第，因其独特的红头发而被称为“红牧师”，他是一位器乐大师，也是巴洛克时代最有影响力的作曲家之一。他的著名作品《四季》是一套四首小提琴协奏曲，涵盖了春夏秋冬。第二首协奏曲《夏》特别引人注目，充满了火热的能量，尤其是在第三乐章“急板”中。这一乐章通过描绘雷雨和冰雹的精湛小提琴段落，捕捉到了这个季节的酷热。

10. 维瓦尔第：安纳斯塔斯奥咏叹调，来自歌剧《朱斯蒂诺》第一幕，第七幕

除了器乐之外，维瓦尔第还创作了许多歌剧。“朱斯蒂诺”是他不太为人所知的歌剧之一，但隐藏了一些他最美丽的咏叹调。这是由安纳斯塔斯奥演唱的一段令人心痛的咏叹调，她表达了她对爱人的爱和渴望。维瓦尔第的歌剧以其富有表现力的声线而闻名，这首咏叹调也不例外，具有优美的旋律和丰富的和声。

11. 拉莫：《母鸡》自六首六重协奏曲

让-菲利普·拉莫是法国巴洛克时期的作曲家和音乐理论家。他以其创新和复杂的和谐方法和他对法国歌剧的贡献而闻名。《母鸡》是他最著名的作品之一，最初为大键琴而作，随后被改编为音乐会六重奏。这首组曲的特点是模仿一只咯咯叫的母鸡，在音乐的上方声部有一个重复的，断断续续的旋律，并伴随着下面的部分。拉莫的音乐的特点是其富有表现力的和声，复杂的对位音乐，和丰富多彩的管弦乐。

12. 拉莫：抒情喜剧《普拉蒂埃》，第一幕第六场，“暴风雨”

《暴风雨》是拉莫的抒情喜剧《普拉蒂埃》的节选片段，它讲述了一个丑陋的仙女被骗，相信朱庇特爱上了她的故事。这部歌剧有各种丰富多彩的人物和情节，"Orage "描绘了一场威胁要冲走庆典的风暴。拉莫的音乐用雷鸣般的和弦和狂热的小提琴线条捕捉到了风暴的戏剧性和兴奋性。

13. 拉莫：歌剧芭蕾《殷勤的印第安人》“野蛮人之舞”

"殷勤的印第安人 "是拉莫的另一部歌剧，它把观众带到了异国他乡和文化的旅程中。"野蛮人之舞 "是该歌剧的一个著名节选，其特点是由一群 "野人 "角色表演的活泼而有活力的舞蹈。拉莫音乐的特点是对和声、节奏和旋律的复杂而富有表现力的运用，它们结合起来创造了丰富而多彩的声音织锦。