九棵树未来艺术中心

今天去参加了九棵树爱乐乐团在九棵树未来艺术中心的驻场首演，令人惊喜。说实在的，我原先对这场首演并无过多的期待，只是觉得作为一个爱乐人，去参加一个在家门口的家乡剧院乐团的首演是一种态度，也是一份支持。但一到现场，看见在国内“泰斗级”指挥家的陈燮阳老先生也来捧场，且就坐在我前面，还是被吓住了，心想，看来绝对不能小看今天九棵树爱乐乐团的首演！

今天的首演表演的曲目非常出人意料，是两部贝多芬从古典主义向浪漫主义转型期间创作的非常重要的两个“第三”的作品。音乐会的上半场演奏的是《C小调第三钢琴协奏曲》。尽管贝多芬的“第三钢协”没有“第五钢协（‘皇帝’）”那样耳熟能详，但作为英雄主义在其作品中的萌芽之作，同样非凡。音乐会的指挥是新加坡新生代青年指挥家洪毅全，钢琴演奏者是90后美女钢琴演奏家秦云轶。说实在的我以前没有听过这两位音乐家演奏的作品，所以对他们印象不深，但知道他们在各自的领域内都是大名鼎鼎的佼佼者。

洪毅全指挥对乐器在舞台上的位置摆放很是别具一格，他与众不同地将低音贝斯置于舞台的最左侧，将第一、第二小提琴拆开，分置舞台的左右侧，大提琴置于第一小提琴的后面，中提琴置于第二小提琴的后面，定音鼓也从传统的中间最后的位置移到了最右侧的腰部。圆号和小号也不是自右至左紧挨着，而是分别置于管乐组的左右两头。这对看惯听惯了传统乐队演出和录音的爱乐者来说，确实有些不习惯，特别是当低音贝斯和定音鼓响起来的时候，声音不是从传统的位置传来，一开始还真有些不习惯，就好像在家听音乐时，将左右声道对调了位置似的，有些别扭。这种设置，特别是把第二小提琴从第一小提琴后面摆放到和第一小提琴平起平坐的右侧对面的调整，或许是为了弥补高音弦乐部分没有配足的短板，为增加现场听众对弦乐声部的听觉效果而采取的权宜之计。但在一开始的稍稍不适应后，很快也就适应了。

贝多芬第三钢琴协奏曲我比较喜欢的版本，是由波里尼演奏钢琴，阿巴多指挥柏林爱乐的版本。今天听了秦云轶的演奏，感到很不一样，特别是第二乐章的广板，演奏的速度比波里尼的版本明显放缓，钢琴声中充满着女性柔美的元素，再加上指挥是新加坡人，演奏员绝大部分是华人，这个第二乐章的演绎更加具有东方之美，很精彩。整部作品，钢琴主奏和乐队的配合堪称完美，指挥的驾驭能力也很强，特别是一开始的时候，有过非常短暂的管乐和弦乐声部的不平衡，管乐的音量明显地盖过了弦乐，但在指挥的调教下，很快就调整过来了，指挥能力可见一斑。

下半场演奏的是贝多芬的《降E大调第三“英雄”交响曲》，这部作品更能体现乐队的整体实力。这部作品我听过至少10个以上不同版本，次数不下于50次。今天的演奏，除了高音弦乐略显不足外，整体上这部作品演奏得还是相当精彩的。特别要点赞一下这支乐队的管乐部分，感觉这支乐队管乐组特别了得，尤其是演奏双簧管首席的美女演奏员，演奏气息之流畅，情绪把握之准确，令人折服。尤其在第四乐章，有段双簧管对弦乐的对话，精彩至极。在第三乐章的谐谑曲乐章中三支圆号也有出彩的表现，有几个三支圆号和乐队对答的乐段，三个圆号演奏员配合默契、如同一人的表现浑然天成。还有，在上半场的协奏曲部分，独奏长笛也有过非常出色的表演，这些都令人印象极其深刻。

整个演出乐队的配合也可圈可点，乐段和乐段之间的衔接比较流畅，特别是在下半场演奏“英雄”交响曲时，由于摆脱了主奏乐器的束缚，整个作品的几乎一气呵成，可见指挥的功力和调教实力。另外，整个乐队的演奏员都非常的年轻，这更像是一支青年乐团，所以对指挥信号的反馈更敏捷，演奏也更充满活力。

当然也会有一些遗憾，比如在乐队的编制上。这两部作品都非常适合双管编制的乐队演奏，除长号和大号没有配备外（作品本身好像也不需要配备），其它四种木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）和两种铜管乐器（小号、圆号）都是标准的双管配置（下半场演奏“英雄”时再加了一支圆号，变成了3支圆号），但弦乐五部中，大提琴6把、低音贝斯4把，都属于正常配置，但第一小提琴只有9把，第二小提琴只有8把，中提琴更少，只有6把。所以说弦乐五组中的小提琴和中提琴配少了，造成的结果是，有时候任由小提琴、中提琴如何努力，其音量仍显单薄。如果一提、二提、中提各再多配3-4把，那么管乐和弦乐之间的音量平衡就会好很多。但本着宁可少几部提琴，也不能缺一支长笛的配置原则，在人力资源紧缺的当下，今天这样的配置也已经是天地良心了，所以总体上仍然瑕不掩瑜！

最后，祝贺九棵树爱乐乐团驻场首演成功，并期望社会各界，特别是奉贤社会各界更要关注这支家乡乐队的成长，并给予更多的关心、关爱和力所能及的支持。

祝上海九棵树爱乐乐团越办越好，成为南上海、奉贤新城、东方美谷一张靓丽的文化名片！

撰文：老木头

2023年3月12日