九棵树未来艺术中心

这部作品用莫扎特自己的话来描述，难易程度恰当，华丽的乐声令听觉舒适，保有自然纯真而不流于浮华，这是莫扎特写给父亲的信中对作品的描述。这是一首感情内在的作品，在这首协奏曲中，充满了许多引人入胜的主题，是写于1782年的3首钢琴协奏曲中最为著名而且最常演奏的一首作品。运用最少的音符、最简明的织体、最朴素的起伏，营造出了一个纯净而温馨的意境氛围。

作为第一位在钢琴协奏曲“交响性”这一表现形式中发展了乐队与独奏乐器之间的对话、竞争、对抗等复杂关系的创造者，莫扎特当之无愧。这一特点在这部作品中体现得尤为明显，钢琴与乐队水乳交融、合为一体，尤其是钢琴与管乐器的对话达到了出神入化的境地。加上华彩乐段的运用，为作品华丽的效果增色不少，到处洋溢着对爱情的向往。莫扎特这部作品很注意主观与客观的平衡，他在作品里倾注了丰富的、非常深刻的革命性的内容，将第一、三乐章的热烈和第二乐章的伤感平衡起来，总是使人有美的享受，正所谓中国古代美学观点的哀而不怨，乐而不淫。

国际华人指挥大师。1983应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2004年格莱美奖得主。2015年在意大利米兰世博会期间在歌剧圣殿斯卡拉歌剧院指挥七场新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。汤沐海是上海白玉兰奖获得者,哈尔滨市荣誉市民。

汤沐海生于上海，1973年-1977年在上海音乐学院学习作曲和指挥，后留校任教。1979年获奖学金赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦交响乐团，伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团，法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团，悉尼，墨尔本交响乐团等。

由于父亲大导演汤晓丹的培养，他对歌剧舞台艺术情有独钟。他和世界各大歌剧院有着成功地合作，如意大利米兰斯卡拉歌剧院，瑞士苏黎世歌剧院，匈牙利国家歌剧院，德国法兰克福国家歌剧院，艾森，杜塞尔多夫歌剧院，汉堡国家歌剧院，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院，爱沙尼亚国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院。2003-2008年任芬兰国家歌剧院首席指挥。

他先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰，里斯本古本江交响乐团、芬兰国家歌剧院，瑞士苏黎世室内乐团，布拉格交响乐团，贝尔格莱德爱乐乐团艺术总监首席指挥；作为客席指挥，他与百余个世界著名交响乐团和室内乐团有过成功合作，演出遍布全球。近年来他率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问纽约卡内基音乐厅被誉为“塞美两国的文化破冰之旅”。

许多著名音乐家与他有过成功合作，如梅纽因，斯特恩、罗斯特罗波维奇、朗帕尔·富湼艾，玛莎·阿格里奇、穆特，帕尔曼和佳克米尼骑士等。

汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响作品，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的罗西尼歌剧《奥利伯爵》《奥赛罗》DVD由Decca唱片公司全球发行。

作为国际指挥大师的汤沐海一直心系祖国音乐事业的发展，不遗余力地将自己奉献给中国的交响乐事业。他先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团首席指挥、艺术总监，浙江、河南交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。现任哈尔滨交响乐团艺术总监首席指挥和上海民族乐团荣誉艺术指导，首席客席指挥。

汤沐海曾多次带领国内乐团在全世界巡回演出，同时也将海外的一流交响乐团带到中国的舞台上。2016、17年分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。2017年他指挥了布里顿室内歌剧《卢克雷齐娅受辱记》的亚洲首演。首演了作曲家关峡作曲的民族原创歌剧《蔡文姬》与郝维亚作曲、上海周小燕歌剧艺术中心委约的中国原创歌剧《一江春水》和广州大剧院的歌剧《马可波罗》及云南大学的《小河淌水》。2017年香港艺术节亚洲首演盛宗亮歌剧《红楼梦》在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。

钢琴家弗兰克·列维（Frank Levy）被观众和乐评家盛赞为兼具诗意洞察力与非凡表现力的音乐家。作为利兹国际钢琴比赛和克拉拉・哈斯基尔国际钢琴比赛的获奖者，他活跃于国际舞台，曾在纽约林肯中心艾弗里·费雪厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、洛杉矶罗伊斯礼堂、北京国家大剧院、智利圣地亚哥市政剧院、盐湖城加纳音乐厅等世界级场馆举办独奏会，并与路易·朗格瑞、梅利·梅塔等指挥家合作演出。

列维曾为加拿大厂牌Palexa录制舒伯特与勃拉姆斯钢琴作品全集，为MusOpen平台完成肖邦作品全集录音，并与小提琴家黄滨合作灌录勃拉姆斯全套钢琴小提琴奏鸣曲。

作为屡获殊荣的钢琴教育家，列维于2023年9月加入斯坦福大学钢琴系，自2015年起担任圣何塞州立大学音乐与舞蹈学院教职，曾任教于茱莉亚音乐学院预科院（1995-2008）和纽约市立大学研究生中心（2008-2014）。

近年来，他在墨西哥、智利、巴西、中国、俄罗斯、瑞士等十余国举办独奏会，并在全球高校及音乐节开设大师班。其专题讲座涵盖《练习的艺术：从理念到声音呈现》《从古钢琴到法齐奥利》《舒伯特：时间的凝滞》《钢琴学派：乐器机械与人体机能的交互》等深度课题。

生于瑞士的列维15岁进入日内瓦音乐学院，师从钢琴大师路易斯·希尔特布兰德获学士及硕士学位，后随玛丽亚·蒂博攻读演奏博士学位。获得基弗-哈布利策尔奖后，他赴美国皮博迪音乐学院师从莱昂·弗莱舍取得艺术家文凭，并在纽约、巴黎、伦敦等地跟随艾曼纽·艾克斯、弗拉多·佩勒米特、玛利亚·库尔西奥等名家深造。