九棵树未来艺术中心

 

曲目介绍

一、拉威尔：鹅妈妈组曲

儿童组曲《鹅妈妈》是由身兼钢琴家的法国作曲家拉威尔所作的钢琴四手联弹组曲，内容取材于贝洛的神话故事，是他为好友戈台勃斯基的两个孩子而作。拉威尔后来将其改成了一部管弦乐曲，除此之外，鹅妈妈亦有芭蕾舞曲版本。

 

曲子的总称虽然叫《鹅妈妈》组曲，但是鹅妈妈却一直没有在组曲中出现，鹅妈妈就是那个将童话故事向孩子们娓娓道来的人。这是一部名副其实的儿童组曲 —— 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲，但它仍然吸引着不同年龄段的听众，随着音乐进入到神秘美妙的童话世界。

 

拉威尔说：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。

 

《鹅妈妈》组曲由五首曲子组成，分别是：《睡美人的帕凡舞曲》《拇指仙童》《瓷偶女皇蕾德隆娜》《美女与野兽的对话》以及《仙境花园》,每一首背后都有一个神秘有趣的童话故事，让我们一起进入拉威尔用音乐编织的童话世界。

 

二、贝多芬：D大调第二交响曲，Op. 36

1802年贝多芬的听力出现了严重的问题。耳聋的困扰使贝多芬不得不放弃演奏家身份。他的生活也陷入拮据的困境，贝多芬甚至写下《海利根施塔特遗嘱》，考虑要结束自己的生命。在治疗耳疾休养的时间里，贝多芬创作灵感喷涌而出，全新写作思路在他脑海中变得越来越清晰，他知道自己命不该绝，于是他便写下了他的第二部交响曲。这首作品充满了贝多芬对于生活充满信心的态度，是一种对生命的颂歌。本曲可以被看作是从以海顿作品为代表的维也纳古典交响曲风格，通向贝多芬《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲》等杰作所体现的新风格的一座桥梁。

 

层层叠进的结构和温婉激昂的旋律，以及古典传统的某些音乐风格和创作手法，已经预示了贝多芬成熟时期音乐的风格特征。有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章）还怒不可遏，用尾巴狂怒的抽打，直至在痛苦的挣扎中僵死”。

 

 

— — — 中场休息15分钟 — — —

 

 

三、贝多芬: G大调第四钢琴协奏曲，Op. 58

《G大调第四钢琴协奏曲》创作于1805至1806年，由贝多芬亲自担任钢琴独奏。这是他以独奏家身份最后一次上台演出。这一时期的欧洲，轰轰烈烈的法国大革命以拿破仑称帝而结束，延续数百年的神圣罗马帝国也终于走向了终结。虽然欧洲战火再起，但资产阶级打破封建桎梏与追求人性解放的思潮仍然令贝多芬备受鼓舞。在这样的时代背景下，创作欲望空前强烈的贝多芬接连写出了《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》和歌剧《费德里奥》等杰作。

 

全乐章共约35分钟，其中第一乐章近20分钟。由钢琴独奏开场，打破在此之前乐队开场的模式。弦乐和木管声部交替演奏多个主题，伴随钢琴绮丽的流动，一幅丰富而细腻的画卷徐徐展开。第二乐章是钢琴与弦乐的对话，两个人，两种性格，对抗而又有所配合，最后融合在e小调的和声中，既有哲思，又有感伤。但紧随其后的第三乐章会消去一切哀愁，小号和定音鼓也加入到齐奏中。在尾声中，回旋曲的主题由中提琴、单簧管、巴松、钢琴等乐器轮流演奏。一切都如此欣欣向荣。

 

演出阵容

 

指挥：汤沐海

国际华人指挥大师。1983应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2004年格莱美奖得主。2015年在意大利米兰世博会期间在歌剧圣殿斯卡拉歌剧院指挥七场新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。汤沐海是上海白玉兰奖获得者,哈尔滨市荣誉市民。

 

汤沐海生于上海，1973年-1977年在上海音乐学院学习作曲和指挥，后留校任教。1979年获奖学金赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦交响乐团，伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团，法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团，悉尼，墨尔本交响乐团等。

 

由于父亲大导演汤晓丹的培养，他对歌剧舞台艺术情有独钟。他和世界各大歌剧院有着成功地合作，如意大利米兰斯卡拉歌剧院，瑞士苏黎世歌剧院，匈牙利国家歌剧院，德国法兰克福国家歌剧院，艾森，杜塞尔多夫歌剧院，汉堡国家歌剧院，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院，爱沙尼亚国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院。2003-2008年任芬兰国家歌剧院首席指挥。

 

他先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰，里斯本古本江交响乐团、芬兰国家歌剧院，瑞士苏黎世室内乐团，布拉格交响乐团，贝尔格莱德爱乐乐团艺术总监首席指挥；作为客席指挥，他与百余个世界著名交响乐团和室内乐团有过成功合作，演出遍布全球。近年来他率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问纽约卡内基音乐厅被誉为“塞美两国的文化破冰之旅”。

 

许多著名音乐家与他有过成功合作，如梅纽因，斯特恩、罗斯特罗波维奇、朗帕尔·富湼艾，玛莎·阿格里奇、穆特，帕尔曼和佳克米尼骑士等。

 

汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响作品，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的罗西尼歌剧《奥利伯爵》《奥赛罗》DVD由Decca唱片公司全球发行。

 

作为国际指挥大师的汤沐海一直心系祖国音乐事业的发展，不遗余力地将自己奉献给中国的交响乐事业。他先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团首席指挥、艺术总监，浙江、河南交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。现任哈尔滨交响乐团艺术总监首席指挥和上海民族乐团荣誉艺术指导，首席客席指挥。

 

汤沐海曾多次带领国内乐团在全世界巡回演出，同时也将海外的一流交响乐团带到中国的舞台上。2016、17年分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。2017年他指挥了布里顿室内歌剧《卢克雷齐娅受辱记》的亚洲首演。首演了作曲家关峡作曲的民族原创歌剧《蔡文姬》与郝维亚作曲、上海周小燕歌剧艺术中心委约的中国原创歌剧《一江春水》和广州大剧院的歌剧《马可波罗》及云南大学的《小河淌水》。2017年香港艺术节亚洲首演盛宗亮歌剧《红楼梦》在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。

 

 

钢琴：尹存墨

2019年第八届德国波恩贝多芬国际钢琴大赛冠军

2021年第十六届鲁宾斯坦国际钢琴比赛季军

德国汉诺威音乐与戏剧媒体学院博士

德国汉诺威音乐与戏剧媒体学院钢琴教师

贝希斯坦签约艺术家

 

自幼学琴，师从四川音乐学院郑大昕教授。9岁举办个人独奏音乐会，以优异成绩进入中央音乐学院附小与上海音乐学院附中学习，师从著名钢琴教育家汤蓓华教授。期间多次夺得国内众多钢琴比赛奖项：2009上海国际钢琴比赛亚军，2013年金钟奖银奖等。14岁时与上海音乐出版社合作录制了全套车尔尼740练习曲和李斯特全套超技练习曲。留学期间就读于德国汉诺威音乐与戏剧大学，得到世界著名大师帕维尔·基里洛夫,安德里亚·伯纳塔的真传。在各大比赛斩获大奖后正式开始了职业钢琴家生涯。

 

尹存墨的足迹遍布世界各地：美国卡内基音乐厅、德国汉堡易北爱乐大厅、柏林爱乐厅、国家大剧院、上海大剧院、上海音乐厅等。合作过的国内外知名交响乐团有：上海交响乐团，北京交响乐团，柏林音乐厅管弦乐团，以色列爱乐乐团等。曾与茱莉亚·费舍尔、德克·卡夫坦、陈佐煌、傅人长、谭利华等国内外众多音乐家合作演出。

 

尹存墨在钢琴教育方面也颇有成就，是首位受聘于德国汉诺威音乐与戏剧大学的中国音乐家，在国内外众多知名院校开展大师班。他也曾多次受邀担任如斯克里亚宾国际钢琴比赛等诸多钢琴大赛的评委。